Glossar: Tanz und Alter(n)

In einem Satz: Ageing trouble bedeutet, dass Alter(n) sozial hergestellt wird, leib-körperlich erfahren – und in künstlerischen Praktiken variiert, spielerisch befragt und anders erprobt werden kann.

Als Ageing Trouble bezeichnet Miriam Haller Performative Resignifikationsstrategien von Altersbildern. Sie knüpft damit an Judith Butlers Gender Trouble an. Gemeint ist der Versuch, stereotype und diskriminierende Vorstellungen vom Alter(n) (Ageismus) in Literatur und kultureller Praxis nicht einfach zu übernehmen, sondern sie durch performative Praktiken und neue Erzählungen zu irritieren und bewusst umzudeuten (Resignifikation). Ageing Trouble hinterfragt festgelegte Bilder von Alter als Defizit oder Rückzug und eröffnet vielfältigere Vorstellungen des Älterwerdens.

Mehr zum Thema: Miriam Haller (2026): Ageing Trouble! Theorie, Diskursgeschichte und Praxis der Performativen Kulturgeragogik

In einem Satz: Ageismus bezeichnet die Diskriminierung, Vorurteile oder stereotype Vorstellungen aufgrund des Lebensalters.

Der Begriff Ageismus umfasst individuelle Einstellungen, gesellschaftliche Vorstellungen und institutionelle Strukturen, die Menschen wegen ihres höheren Lebensalters bestimmte Eigenschaften, Fähigkeiten oder Rollen zuschreiben. Ageismus wirkt sowohl von außen – etwa durch Vorurteile oder Benachteiligung – als auch nach innen, wenn Menschen solche Altersbilder übernehmen und auf sich selbst anwenden.

Mehr zum Thema: Ageismus: Vom Altersbild zur Benachteiligung. kubia kompakt #04

In einem Satz: Angebote Kultureller Alter(n)sbildung in Tanz und Performance bieten ästhetische Erfahrung mit dem Impuls zu Teilhabe und Gestaltungsprozessen mit dem Fokus auf dem Erleben des sich-bewegenden alternden Körpers und der performativen Kraft von Körpern in Bewegung.

Kulturelle Bildung verstehen wir als Bildung mit und durch die Künste: Im Zentrum steht ästhetische Erfahrung – als leiblicher Prozess des Wahrnehmens und der Erkenntnis in der Auseinandersetzung mit Gegenständen aller Art. Teilnehmende Kultureller Bildungsangebote erhalten Zugang zu Kunst und Kultur, erleben sich als Gestalter*innen und verhandeln gesellschaftlich-politische Fragen ästhetisch, künstlerisch und sozial.

Tanz ist eine künstlerisch-expressive Praxis, in der insbesondere das Erleben des sich bewegenden Körpers zentral steht. Zugleich entfalten Körper in Bewegung eine performative Kraft, die Wahrnehmungsordnungen zu irritieren vermag und Positionierungen zum Ausdruck bringen kann. So entsteht ein Raum, in dem Teilhabe nicht nur Teilnahme bedeutet, sondern Mitgestaltung und Teilgabe: Autor*innenschaft in Probenprozessen, geteilte Entscheidungen, die Entstehung von körperlich-fundiertem Wissen und das Potenzial, das eigene Erleben von sich selbst und der Welt, die eigenen transformatorischen Lern- und Bildungsprozesse in Bewegung zu gestalten. Gerade in der Arbeit mit Älteren liegt hier ein bedeutendes Potential, um biographisches Wissen einzubinden, um die Ausdruckskraft älterer Körper sichtbar zu machen und auch Räume des (sinnlichen) Austauschs zu eröffnen.

Mehr zum Thema: Miriam Haller (2023): Kulturelle Bildung im Alter

In einem Satz: Künstlerische Forschung generiert Wissen, das aus der künstlerischen Praxis selbst entsteht.

Wir verstehen künstlerisches Handeln auch als ein praktisches, sinnliches und kollektives Forschen, das spezifisches Wissen hervorbringen kann – und zwar aus der Praxis heraus. Fragen entstehen im künstlerischen Tun, werden in Proben, Scores (performativen Verabredungen) und Dramaturgien verfolgt und schlagen sich als verkörpertes und erspürtes Wissen nieder. Im wissenschaftlichen Diskurs wird künstlerische Forschung als eigenständige, methodisch verantwortete Wissensform gefasst – nicht als Illustration von Theorie, sondern als theoriebildende Praxis. Künstlerische Forschung bedeutet also auch, dass die Praxis – nicht nur das Werk – zum Gegenstand einer forschenden Auseinandersetzung wird und Künstler*innen sich als „reflektierende Praktiker*innen“ (Donald Schön) zu gesellschaftlichen Themen und Diskursen sowie Logiken des eigenen Kunstfelds ins Verhältnis setzen. Zentral dabei bleibt, dass in diesem Prozess durch das sinnlich-körperliche, responsive Einlassen auf den Prozess Erkenntnisse entstehen. Für Tanz, Tanztheater und Performance heißt das: Studio und Bühne fungieren als Labor; Methoden (Improvisation, Komposition, partizipative Settings), ästhetische Erfahrung und Dokumentationsformen (Video, Notation, Reflexionsprotokolle) bilden das Forschungsdesign – mit engem Bezug zu Prozessen des Spielens, Teilens, Zeigens.

Mehr zum Thema: Hanne Seitz (2015/2012): Performative Research. In: Kulturelle Bildung Online.

In einem Satz: Un/doing Age(ing): Alter(n) wird sozial gemacht – und kann im Tanz umgedeutet und neu verhandelt werden.

Alter(n) ist nicht nur ein „natürliches“ Phänomen. Alter(n) wird im eigenen Körper erlebt, ist also eine leibliche Erfahrung und zugleich sozial gerahmt und performativ hervorgebracht (doing age). Gleichzeitig lassen sich gesellschaftliche Alter(n)sbilder irritieren, verschieben, „aufknüpfen“ (undoing age). In diesem Spannungsfeld – un/doing age(ing) – treffen Körperwissen, leibliches Erleben und Normen aufeinander. Im Tanz lässt sich der Zusammenhang von Biografie, Körperwissen und tänzerischen Prozessen akzentuieren (Spahn 2022, Haller/Martin 2022). Alter(n) erscheint als gelebte Differenzerfahrung, die in ästhetischen Prozessen reflektier- und gestaltbar wird. Miriam Haller hebt hier aus kulturgeragogischer Perspektive die Möglichkeit des ageing trouble  hervor.

Mehr zum Thema: Haller, Miriam (2020/2010):Undoing Age: Die Performativität des alternden Körpers im autobiographischen Text. In: Kulturelle Bildung Online.