Tanz geht raus, Kunst kommt rein: Tanz und Bildende Kunst
Ausgehend von einem Tanzworkshop in einer Kunst-Ausstellung wurde diese Methode für die Begegnung mit Werken der Bildenden Kunst entwickelt. Eine Methode von Andrea Marton.
Solo für ein Körperteil: Auswahlmöglichkeit für Improvisation
© Franz Kimmel
Video-Tutorial
Steckbrief
Idee |
Durch die Unterscheidung von Bewegung des ganzen Körpers im Raum oder am Platz, in drei Ebenen oder das Bewegen nur einzelner Körperteile entsteht eine individuelle Auswahlmöglichkeit für tänzerische Improvisation je nach Präferenzen und Bewegungsspielräumen der Teilnehmenden. Auf einer Skala von 1 bis 6 in Bezug auf Bewegungsspannung und Bewegungstempo entsteht eine Vielfalt von Bewegungsausdruck, der sich an dem individuellen Empfinden von langsam bis schnell orientiert. Durch Reflexion und Austausch der Teilnehmenden über die unterschiedlichen Rollen als Tanzende, Zuschauende und Gestaltende entsteht eine Diskussion über (Tanz-)Ästhetik jenseits der gewohnten Bewegungsmuster. Trotz der freien Bewegungsimprovisation gibt es eine gemeinsame Struktur für die eigenen Bewegungsfindung und eine gemeinsame Gestaltung. |
Ziel |
Eigene Bewegungsfindung und Vertiefung der Bewegungs-Generierung in Zeit und Qualität:
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Bezug zum Thema Alter(n) |
Diese Methode bezieht sich nicht nur auf ältere Tänzer*innen, sondern kann generationsübergreifend genutzt werden. Insbesondere bei der Skalierung werden die Tanzenden mit ihren eigenen Bewegungs- und Tempovorlieben konfrontiert. Sie sind eingeladen, diese zu reflektieren und sich in ungewohnte Bewegungen und Tempi vorzuwagen. Gleichzeitig findet jede Person ihre eigene Skala entsprechend der körperlichen Möglichkeiten. Der ganze Prozess ist darauf ausgerichtet, dass in jedem Moment persönliche Entscheidungen die Gruppenimprovisation beeinflussen und bereichern. So wird ein Begegnen jenseits von richtig und falsch möglich. |
Voraussetzungen |
Die Gruppe muss sich nicht unbedingt vorher kennen. Sie ist vertraut mit zeitgemäßer Bewegungsentwicklung und dem kreativen Prozess durch Improvisationen, und erwartet keine festen Bewegungsabläufe. Die Teilnehmenden sind keine Anfänger*innen. |
Zeit |
90 Minuten |
Raum |
Ein Tanzstudio oder Bewegungsraum mit sauberem Boden – man tanzt gerne barfuß und rollt am Boden und der Möglichkeit zur Wiedergabe von Musik. |
Material |
Stühle für die Teilnehmenden |
Musik |
Musik hat einen großen Einfluss auf unsere Bewegungslust, sie beeinflusst stark die Wahl der Bewegungen. Deshalb benutze ich gerne zur Generierung von neuem Bewegungsmaterial Musiken aus dem Minimal Music Spektrum:
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Ablauf
Ankommen im Raum:
- Beginne mit der Selbstwahrnehmung und einem Bodyscan, dann öffnet sich deine Wahrnehmung für die anderen Teilnehmenden im Raum. Du bewegst dich durch den Raum, vorwärts, rückwärts seitwärts, suchst Zwischenräume. Wechsel der Tempi und Ebenen werden initiiert.
- Ebenen-Wechsel in verschiedenen Varianten: Erkunde den individuellen Weg von oben nach unten entsprechend den eigenen Möglichkeiten, was nicht zwingend eine Position im Sitzen oder Liegen am Boden ist.
- Nutze die Wand, um Positionen und Gewicht zu verlagern.
Intensivierung:
Phase 1: Experimentieren mit Ebenen-Wechseln am Platz durch einzelne Körperteile
- Ein Arm bewegt sich beispielsweise nach oben, auf der mittleren Ebene oder unten am Boden. Experimentiere mit unterschiedlichen Körperteilen. Probiere für dich aus und nimm wahr, wann es dir leicht fällt und wann du an Bewegungsgrenzen stößt. Spiele mit den Grenzen. Ein Ebenen-Wechsel bedeutet nicht zwingend eine Bewegung bis zum Boden und wieder zurück, du kannst auch einen Stuhl nutzen.
- Weiterentwicklung: Experimentiere mit dem ganzen Körper und nicht mehr nur am Platz, sondern auch in der Fortbewegung.
Phase 2: Solo für ein Körperteil
- Am Platz: Finde einen Platz im Raum bei freier Wahl der Ebene und bewege nur einen Teil des Körpers (zum Beispiel die Hand, einen Finger, die Gesichtsmuskulatur, das Knie, die Gesäßknochen). Gib, wann immer du dir einen Wechsel wünschst, ein neues Körperteil in die Gruppe. Gestalte so die Bewegungsexploration mit. Die Wechsel sind fluide, es gibt kein festes Timing. Keine Reihenfolge. Gestalte selbst dialogisch den Forschungsprozess. Um die Exploration zu differenzieren, können auch zwei Körperteile genannt werden. So entsteht ein „Gespräch“ zwischen zwei Körperteilen im Sinne einer Frage und einer Antwort.
Spiele dabei mit Zeitlichkeit: Langsam – schnell – still.
Spiele dabei mit Kraft: Von wenig Kraft zu viel Kraft. - In der Fortbewegung im Raum: Variiere die freie Bewegung im Raum, das Improvisieren auf drei Ebenen und das Bewegen einzelner Körperteile. Du kannst selbst während des Tanzens Einladungen in die Gruppe geben, indem du ein oder zwei Körperteile benennst. Egal welche Ebene gerade bespielt wird, findet der Wechsel vom ganzen Körper auf dieses Körperteil statt.
- Mit Partner*in: Bewegt euch im dialogischen Format: Wenn sich A bewegt, ist B in Stille und umgekehrt. Führt als Duo ein bewegtes Gespräch mit allen bisher erforschten Bewegungsvariationen. Bezieht euch aufeinander, bleibt aber auch in der Bezogenheit bewusst in der eigenen Bewegung.
- Teilung der Gruppe in Zuschauende und Gestaltende: Die eine Gruppe der Teilnehmenden beobachtet den Umgang der anderen Duos mit dem Wechsel von Ebenen und Körperteilen – zwischen Bewegung am Platz oder im Raum. Die Zuschauenden sind automatisch in einer ästhetischen Auseinandersetzung zu der Frage: Was ist für mich interessant zu sehen? Wie erfahre ich den Wechsel verschiedener Optionen? Wie entstehen durch Zufall Beziehungen in einer Gruppe in der Schnittmenge einer gemeinsame Improvisationsstruktur? Es entsteht ein Verhandeln ästhetischer Wahrnehmung von Tanz.
- Im Gruppengespräch werden die ästhetischen Erlebnisse geteilt.
Mögliche Weiterführung
In der nächsten Kurseinheit gehen wir von einer Skala von 1 bis 6 aus in Bezug auf Tempo der Bewegung (von Zeitlupe zu Zeitraffer). Es gelten darüber hinaus die gleichen Parameter wie zuvor: Körper versus Körperteil, Bewegen am Platz und im Raum, auf allen Ebenen.
Video: Hanna Held
