Tanz geht raus, Kunst kommt rein: Tanz und Bildende Kunst

Idee

Diese Methode wurde ausgehend von einem Tanzworkshop in einer Kunst-Ausstellung für die Begegnung mit Werken der Bildenden Kunst entwickelt. Der Fokus liegt inhaltlich auf der leibkörperlichen Erfahrung von Verfremdung durch Körperextensionen und (mechanische) Hilfsmittel sowie auf Wahrnehmungsverschiebungen hinsichtlich des eigenen Körper- und Bewegungserlebens in Bezug auf die Kunstwerke, die anderen Teilnehmenden und den Raum.

Ziel

Die Methode möchte jenseits des kognitiven Zugangs zu den jeweiligen Kunstwerken eine bewegte Praxis anbieten. Die Entstehungswege und Motive der Kunstwerke werden physisch erfahrbar und in einem öffentlichen Experimentierraum erforscht. Durch Bewegungs-Scores und individuell von den Teilnehmenden gewählte, bewusste Entscheidungen, um sich mit dem Kunstwerk in Relation zu setzen, werden die Tanzenden selbst zum künstlerischen Element. Auf diese Weise kann das ästhetische Potenzial des Zufalls im Rahmen einer Gruppenimprovisation erfahren werden.

Bezug zum Thema Alter(n)

Das Angebot ist altersunabhängig. Die praktische Erforschung richtet sich jedoch nicht an einen sportlichen, jungen und beweglichen Körper. Es eignen sich Ausstellungen oder Kunstwerke , die den menschlichen Körper in seiner Verletzlichkeit, Nonkonformität Individualität oder  im Alterungsprozess zeigen.

Hintergrund

Die Methode ist in einem Tanzworkshop zu einer Ausstellung von Rebecca Horn 2024 im Haus der Kunst in München in Zusammenarbeit von Andrea Marton und Stephanie Felber entwickelt worden. Rebecca Horn war selbst aufgrund einer schweren Erkrankung sehr früh stark bewegungseingeschränkt und hat sich in ihren Werken u. a. mit Bewegungserweiterung und Extension von Körperteilen beschäftigt.

Voraussetzungen, Format und Raum

Für die Methode kommen neben Werken von Rebecca Horn auch Werke von u. a. Annegret Soltau, Maria Lassnig, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Pablo Picasso oder Francis Bacon in Frage – oder Werke einer aktuellen, lokalen Ausstellung, mit der die Gruppe in Resonanz treten kann.

Es wird ein Museumsraum benötigt, in dem Bewegung möglich ist, ohne dass die Kunstwerke gefährdet werden. Dazu muss im Vorfeld eine Absprache dazu mit der Museumsleitung erfolgen. Sollte die Nutzung des Museumsraums nicht möglich sein, kann auch ein Tanzstudio oder ein Bewegungsraum in einer Senior*innen-Einrichtung genutzt werden.

Die Methode eignet sich für eine altersspezifische oder generationsgemischte Gruppe (10 bis 20 Personen) mit unterschiedlichen körperlichen Möglichkeiten. Die Gruppe muss sich nicht kennen. Das Zusammentreffen kann situativ und einmalig sein.

Der Workshop ist so aufgebaut, dass er von Menschen mit unterschiedlichen Voraussetzungen inklusiv umgesetzt werden kann. Tanzvermittelnde müssen sensibel für die Notwendigkeiten und Bedarfe der Teilnehmenden sein. Die Bedarfe können bei der Anmeldung erfragt werden (z. B. Sitzgelegenheiten, Gebärdendolmetschung, Tandem-Arbeit für Menschen mit (Seh-)Beeinträchtigung). Eine Vorerfahrung mit inklusiven Gruppen ist empfehlenswert.

Zeit

2 bis 3 Stunden oder als fortlaufendes Projekt über einen zusammenhängenden Zeitraum von zwei Tagen.

Material

Handspiegel aus Pappe rund (Durchmesser 5 cm) und eckig (ca. 10x 15 cm), bestellbar

Falls nicht im Museum mit den Originalen gearbeitet werden kann: Fotoprints, digitale Projektionen/Beamer oder Kataloge

Musik

Im Museumsraum vorhandene Geräusche lassen sich als Sound-Teppich bewusst integrieren. Im Studio kann man musikalische Variationen unterschiedlichster Stilrichtungen nutzen. Allerdings beeinflusst rhythmische Musik die Bewegungswahl der Tänzer*innen stark. Für die Körper-Erforschung jenseits von Rhythmus empfiehlt sich, mit einem minimalen Music- oder Sound-Teppich zu arbeiten.